與台北現實的二個對語——阮慶岳

都市是個龐大也複雜的活體，需要持續也認真的對話。

目前我們仍在進行中的整個都市思考，就是這樣對話的其中一環。整個計畫的基本輪廓，大約是以參與 2013 年夏天在德國漢堡的 IBA 展為直接目標，並以曾經在 URS21 舉辦的 MVRDV「垂直村落」（2011）以及謝英俊「人民的城市」（2012）為依據，其背後則是以臺北城市的都市現實，作為思考與探索的跳板。

在這軸線的發展下，同時挑選了中山創意基地 URS21 所在的都市大區塊 （介於中山北路 / 新生北路、民權東路 / 長春路間），作為衍生探討 / 實踐時的真實都市環境。啟始的階段，以曾嬿芬、連振佑與凌天三位學者與所帶領各自的團隊，針對這整個都市區塊，從都市社會學、都市生態學以及都市建築學的不同角度，做出深入的調研及報告，提供 MVRDV 與謝英俊團隊，各自在深化設計時的參考。同時，在計畫進行的中期，接續由呂理煌及蕭有志兩位具有應對都會現實能力的建築師，以直接介入都市區塊的兩件實作作品，與大軸線既平行又獨立、同步來測試理念與現實環境間的連結問題。

呂理煌與蕭有志，過往一直以其真實尺度的實作作品，並能直接與社會現實 / 都市環境作碰撞的特質，受到臺灣建築專業 / 學術界的矚目。這樣的特質，除了與其作為創作者的自身特質有關外，當然也與兩人建築專業的訓練背景 （呂理煌受教在南加州的 SCI-Arc與蕭有志在密西根的 Cranbook Academy of Art，二個小型學校都是以實作及實驗 / 藝術性格見長），也直接能引人作相關的聯想。

呂理煌以極具後工業性格的鋼材構造為擅長主體，後期逐漸加入木構造、乃至於軟性的塑膠桶，讓整體構築的性格更顯複合與多元，藉此積極與都會裡無處不在的「非正式」建築現實作對話。蕭有志則喜歡以單一純粹的自然材料 （似乎尤其鍾情於木材構造），並能與既有構築工法 / 在地智慧作結合/延續，嘗試建立在手工藝術與工業模組間，顯得異質也奇妙的扣合。

此次，兩人皆選擇中山創意基地 URS21 後方的大片草地，作為都市介入的基地。這片草地 / 基地原本是讓社區居民生畏的荒廢廠房區，也是社區內一個黑洞般的巨大棄置空間，在 URS21 開始整頓的同時，這片空間也同步得到清理，並權宜地轉換成視覺上顯得清潔 / 優雅的綠地。然而這樣一大塊都會公共空間的真正使用個性，卻似乎尚未得到積極的定義與思考 （除了假日偶見的老人槌球與角落的一些小菜圃外，其它常態性的活動相當罕見），這都市狀態同時引發兩位參與建築師的興趣。

呂理煌在面對這個複雜多元、尺度驚人的都市環境時，選擇以圍棋落子般的突擊戰手法，正面迎接這巨大的挑戰。在作品「城市絮語」中，藉由有機 / 生長的構築形式，做出對空間的主動介入，並以引發身體互動的機制與事件，來誘發社區居民的參與，同時隱性地形塑與改造環境的整體氛圍。

草地上的兩件裝置，一件水平、一件垂直，鋼構為體、木材鋪面，與散置的塑膠桶板凳 / 燈具，一起喚醒居民對草地使用 / 想像的新可能。另外，置於 URS21 建築體屋頂的幾件構築物，則是更具企圖心與實驗性地與既有建築物 / 都市環境做出對語。

屋頂兩座輕巧如鴿籠的個人住居單元，各自攀生地依附在主建築體上，暗示著自主蔓延或也是住居的一種必然選擇，同時回應四周環境各樣二次性建築的「偽主體」角色，認真也戲謔。有如船體 （諾亞方舟）的主構築，積極地連貫草地、URS21 內部廣場與外在都會空間的關係，同時扮演屋頂空間的使用定義者。

蕭有志的作品「都市耕讀小屋」，從中山區四處可見的「小套房」做出發，以純粹木構造的優美造型，安靜地倨佔草地一角，是一座雖然很小卻完整的小屋。除了探討都會裡「一個人的居所」的可能，在浪漫與引人遐想的氛圍裡，同時也觸碰「家的原型」與「幸福需要多少空間？」的敏銳議題，譬如居住空間的最小可能是多少？或者，年輕世代在面對 22K 的現實壓力時，屬於自己的家依舊是可以存在的夢想嗎？

呂理煌與蕭有志的作品，分別以複合構築 （鋼材、木料與塑膠桶）或單一的純粹木料，各自提出一個外放也積極、一個內斂與沈靜的作品，來探索中山創意基地 URS21 所在的臺北都市大區塊。兩人也同時扣問自我，究竟能透過建築作為的微小介入，來激發出什麼樣都市的新可能與思維？在這其中可以深思的，是在作為上巨型 / 微型的差異與必要為何？現狀 / 現實的舊構築與全新構築間的依存關係是什麼？以及，手工構築 / 身體勞動 / 非正式建築的價值，對於一座城市又究竟何在？

這是在短暫時間與有限預算下的都市現實介入 / 操作，目的在於激發討論與後續的思考，希望也是對臺北都市現實的一次善意對話。