近年來，在臺灣各地盛行的地方性藝術節，以藝術進駐、深入在地的方式，試圖引入創新的能量，讓地方的文化樣貌重新被挖掘與定義。走進城市、社區與公共空間，創作的本質在節慶式的型態中該如何與公眾對話？與在地文化輝映成為彼此的養分，正向地交流出共生、共榮的價值？
由台北當代藝術館邀請四個不同定位、目標的地方藝術節，分享各自在籌劃的過程中的反思與心路歷程，切入觀察近來各地盛行的「藝術節」究竟能夠帶給社會什麼樣的功用。
本文為台北當代藝術館 2018 街大歡囍系列【藝術節沙龍：藝術與社區的共生共榮】講座筆記
串起稻埕的街區慶典
大稻埕國際藝術節／林珣甄
回看 1920 年代，娛樂、戲劇風氣興盛，享有「戲窟」之稱的大稻埕，曾經是臺灣藝術與文化匯集之地。穿越百年後的今天，由思劇場、1920書店、蔣渭水文化基金會三個獨立的民間單位發起，大稻埕國際藝術節以狂騷（註1）二字為題，表示奔放、主動的創造精神，於每年 10 月讓各式藝文展演在擁有豐厚文化底蘊的大稻埕區發生，對這個變動的世代做出反思、倡議的系列行動。
扮演在地族群與藝術家之間的橋樑，大稻埕國際藝術節從資訊的串連到空間媒合、串連店家體驗式消費，甚至邀請國外的藝術家進駐創作。各式講座、工作坊一直到連結開放民眾參與的遊行、才華市集，也希望能打破藝術必須買票進場的刻板印象。當藝文展演移入街區，團隊更進一步思考大稻埕新舊交融的在地產業、經濟狀態，獨特的建築物、街道、空間，不斷嘗試讓人們相遇交流、彼此理解的各種可能。
開啟一種觀看文化的視角
新條通樂園—街區藝術祭／劉星佑
由位於林森北路上的濕地Venue（註2）發起的街區藝文復興行動，相較於其他社區藝術節，新條通樂園的主題較為特別，條通（註3） 的文化是從日治時代發跡的娛樂、夜生活的歷史，其獨特的氣息至今仍舊穿梭在中山北、林森北路一帶的巷弄之間。
新條通樂園以策展的角度切入，將性別議題、情慾的創作討論帶入真實的場域，邀請藝術家以條通文化的特殊背景為養分進行創作，試圖衝撞、鬆動對藝術既有的想像框架。這樣大膽、刻意觸碰在社會上不可輕易言說的議題，雖曾遭受外界的質疑，新條通樂園仍以破除藝術和條通街區本身的刻板印象為目標，讓兩者加乘、接觸，希望將藝術視為一種可能，將活生生的條通精神重新演繹，以另一種視角觀看社會上不願明說卻珍貴的街區文化。
藝術返鄉，挖掘在地議題
回桃看藝術節／徐宏愷
帶著專長回到家鄉，在返鄉青年的光環之下，一群桃園的年輕人們開始思考：自己能為桃園文化做些什麼？由桃園藝文陣線策劃，集結在地青年、藝術家、文史工作者們，試圖在桃園眾多的免費藝文節慶中，用自己的方式為耕耘理想的藝文環境而努力。
回桃看藝術節以桃園具有文化背景的空間為據點（曾進駐新民老街、中壢公有第一市場，今年則以臺鐵倉庫為基地），將其化身為表演場所，在這些看似非典型的展演空間，藝術的進駐試圖重現、再述文化的沒落與被忽略的故事，背後呼應的都是屬於在地人的共同記憶。藝術家與表演者加以利用空間的特殊性親近民眾，直接地在生活中創造藝術，開啟了一種對於空間的新式想像。
由在地人發起，回桃看藝術節用創作說自己想說的話，以直白有趣、古怪卻毫不造作的方式帶領人們思考「藝術返鄉」及「桃園在地」的願景，並試圖告訴民眾：「藝術是屬於大家的。」一種由新世代自下而上的動員模式，看見對家鄉深厚的情感與堅持，逐漸凝聚桃園人自身認同的向心力。
藝術與社區如何連結？現今不斷提倡的公眾化和參與是否為唯一解答？藝術在社區中可能扮演的角色並沒有一定的答案，必須適度拿捏彼此之間的距離，透過持續對等的溝通、摸索，找出交流的平衡，才能彰顯彼此的價值。
（註1）源自日文「狂騷的 20 年代」，為對應英文 Roaring 20s 的譯寫。（註2）位於臺北市中山區新型態的複合空間、創意實驗基地。（註3）指中山北路以東，新生北路以西，南京東路以南至市民大道以北，昔稱「大正町」的街廓。
