2016國際建築師系列【建築的山與路】芬蘭地域建築：森林建築-地景、空間與隱喻

Architecture as an Existential Metaphor

全球化時空底下日趨單一的文化表現，其實違反「異質性多樣性達到多樣文化」的基本自然法則，如果從芬蘭森林建築來看這點，會發現各處的地景、場域、文化實質上有相當豐富的「精神層面」感知蘊涵其中。正如法國哲學家梅洛‧龐蒂所言，在詩歌、音樂、繪畫領域中「畫家或詩人作品反射其世界」，所有空間、物質、體驗的隱喻 （metaphor）濃縮形成抽象化產物，再透過創作者體驗揉合成單一意象，重新呈現周遭世界的精髓與觸動。所以，建築師所創作的建築並不是象徵、不是符碼，是活的情境。創作者的意識會逗留其中，是精神上、實體上的空間建構。

自古以來芬蘭人與森林共處，森林是芬蘭人的全部世界，舉凡開墾、打獵、取材，生活裡的一切皆圍繞木頭打轉，一生也都在木造物中度過。傳統芬蘭人認為，木造技術足以考驗一個人的品格與能力。森林是想像力奔馳的世界，充滿寓言、傳說與各式各樣的迷信角色，也同時意味著安全、祥和、恐懼、危險等心理層面的潛意識和夢。

舉例來說，森林裡的樹象徵記憶、擁抱且守護著芬蘭人的靈魂。在原始的農舍裡，煙燻過後的木頭散發著濃烈氣味會令人聯想到木造山洞，就好比胎兒安穩地待在母體子宮，是屬於生命的感受。過往物質缺乏、物盡其用的年代裡，人類追求創造材質、比例適當和諧的木製品，樹作為材料來源，也成為人們生活中最廣泛應用的象徵，賦予也被賦予豐富的聯想，長年逐漸累積出人與森林關係深遠的意涵。

Culture and Space

不同於歐洲地方多推崇人工幾何規律的城市設計，北歐的設計哲學認知自然、森林原本是地景的主體，而建築呼應自然地景，從而再現空間、幾何的美感。這樣的哲學思維有精神研究支持，樹林、城市之所以造就不同的精神世界，是因為人對空間的認知、無意識情況下使用空間的模式皆深受其身體感知與養成文化影響，甚至定型；人類往後創造的實體空間、精神空間會如實遵循、反映上述精神原則。所以才說，地景是人體的隱喻。

「我們住在世界的肉體裡，內外在世界並無明顯疆界。」「靈魂是場域的容器，場域是靈魂的容器。」「意識是周遭世界的共同產物，架構我們的體驗與思考過程，存在於房子與身體意象之間。」

語言心理學家證實，語言本身帶有人對空間特質的假設，而不同語言隱含不同的空間架構，反射人們潛意識裡使用空間的方式。是故，母語構成地景和家的核心，影響我們在世界裡對內外、上下、前後等無限種判斷分辨。語言也影響使用情境，從劇場、曲棍球比賽、工人的施工狀況，仔細觀察，語言其實會反映出不同的情境氛圍。

綜合以上，芬蘭於北歐發展出獨特的森林形態學、森林幾何學，有別於強調視覺主導的歐洲都會幾何學，更重視身在其中的多感內涵、聲音、觸覺親密感、肌肉骨骼動覺意向、嗅覺、味覺。

The Forest of the Soul

森林的象徵性意涵與意義，如今已被大量運用在在文學、詩歌作品中。在北歐，森林是情感的搖籃，是建築的搖籃，也許對中歐與南歐人而言，森林令人感到威脅，想到脫逃，可對芬蘭人來說，森林卻是懷抱、擁抱、希望、父親與母親的身體和心靈的渴望。

「人類會內化自身周遭世界，將森林轉換成心靈地景。」

伴隨身體反應、感官語言，芬蘭人將內在的想法、感覺、幻想、欲望幻化成森林，表達住在森林裡的人對森林強烈的認同感。同理，其他類型地景的居住者也擁有其獨特表達認同的方式。這可以說明，世界上因地制宜地的建築物都並不是憑空發明，需要由在地地景、文化、人類精神累積而成。

Sprata of Culture Fusing North and South

「藝術沒有單一的解讀方式，如果全面被了解，就失去其生命力。」

Alvar Aalto 曾有一段時間對地中海文化的理想與意象深深著迷，熱衷於建築靜物、建築縮影之美，甚至嘗試轉化北歐小鎮融入南歐佛羅倫斯風情。受到義大利建築啟發，當時期 Aalto 的作品幾乎呈現出有趣的共同特徵：像幾何形狀的基座上安穩放置著如雕塑般的建築物。由此可知，每件出自真實的藝術與建築作品，會毫無隱瞞地揭露作者理想世界的精神嚮往和美的天堂。

直到十九世紀末民族浪漫主義逐漸盛行，芬蘭典型的針葉樹意象才在繪畫中大量出現，創作者同時存在於現實與理想的世界，理想、意識形態都是建築的重要元素，當文化正統、政治獨立性在芬蘭興起，黑暗憂鬱的針樹林轉而成為本土森林之美的表現。

Metaphoric Landscapes

轉換建築內外空間是 Aalto 常見的設計手法，將感受到森林的節奏與韻律，透過結構、材料、顏色、自然光線構築體現，賦予感官變化，如 1939 年紐約世界博覽會的芬蘭館森林交響樂，Aalto 利用森林結構的密度、光線、節奏設計出無拘無束的空間，如實展現自然主義，而非重新詮釋巴洛克式把森林重新轉譯的空間。

其他的例子，如 Vyborg Library (1935)，Aalto 重新創造圖書館內天花板的天際線；Villa Mairea (1939)，結合拼貼與印象派藝術手法，再現了田園建築的節奏、韻律與詩意；位於巴黎的 Maison Louis Carre (1963)，採用穿透式風景構圖搭起室內外親密觸覺的感受性。

Architecture as Collage

將宇宙與現代藝術融合，受世界各地的朋友啟發，Aalto 在建築設計裡融入更多抽象、抽離自原始、來自潛意識的元素。這些作品，比如後期的 Experimental House (1953) 樸實的磚牆反映空間的時間感， 而 Wolfsburg Cultural Centre (1962) 與Finlandia Hall (1971) 各自藉由空間層次與連續性，替置身其中的人們留下豐富的感官體驗。

Architecture as Spruce Forest

芬蘭民族浪漫主義發展，重新鼓舞當地原住民文化、傳統風俗、地景、語言思考。人們將生活裡感受大自然的浪漫藝術氣息，透過創造建築地景展現季節、森林景象的意境。

Architecture as Forest Light

森林、大自然不規則的形態、紋理、線條、光線，刺激人類不同的感官領域，提供建築師創作的靈感、元素，再現其所感知的森林之美。

Reservoir of Silence

森林像是寂靜的儲存槽，寂靜、沈默、優雅地收納著所有聲響和因果，將之轉化成溫柔而舒服的整體。森林建築的意念是守護者、予人和諧的安寧