里山倡議的藝術實現
大地藝術祭的一大重點旨在回復日本的「里山」（Satoyama），里山所指的是介於城市與山區之間的農村或鄉間地帶，反映了都市社會對於舊有生活的渴望，以及對於原風景即將消逝的危機感，在日本，里山的保存並不僅是保留原有的大自然風景，更積極保存人們生活在其中，與大自然對話的生產與創造活動。里山的思想啟發了世界上許多地方對於環境的關注，2010 年 1 月聯合國教科文組織在總部巴黎召開里山倡議的全球研討會（註1），里山倡議的核心概念是「社會生態生產地景（Socio-Ecological Production Landscapes）」，指出人類與自然在長期共同交互作用之下，所形成的人類與土地利用的互動景觀，並且維持了生物多樣性。北川富朗先生在接受 Universes-in-Universe 國際藝術網站訪談時特別提到大地藝術祭所實現的里山概念：「里山是生活中的風景，人類與大地調和的農業耕種造就了此空間，融匯了漫長的時間，與當今標準而同質的全球化系統截然不同，里山是地域的根基，我們可以透過大地藝術祭來深入體驗與觀察。」
以越後妻有地區為傲的農夫佐藤一善，在家鄉務農多年，過了中年後他開始拾起相機，熱切地用影像為自己深愛的故鄉松之山留下紀錄，成為他的第二事業，在他的攝影作品中便捕捉到越後妻有地區的里山風景，真實關照大地的影像流露出對家鄉的深厚情感，感動了許多來訪者，也讓人看到了越後妻有地區居民守護家鄉的力量，除了在越後松之山「森之學校（註2）」舉辦展覽，佐藤一善攝影展更巡迴日本東京、大阪、名古屋……等地，讓許多外地人也看到他持續創作的攝影作品，進而認識他的家鄉，並且造訪越後妻有。
而俄國藝術家夫婦 Ilya 與 Emilia Kabakov 在 2000 年第一屆大地藝術祭時創作的梯田計畫（The Rice Field），則是在農舞台對岸的梯田上架設從播種到豐收各時段的剪影，參訪者在農舞台觀景平台上觀賞，眼前的半透明屏幕上寫下與四季農耕有關的風景詩句，稻田、剪影與詩句形成了一種立體的繪本，向雪國梯田努力耕作的農民致敬，創造了欣賞藝術作品同時感受到大地與農耕風情的五感體驗。地主福島先生本來因骨折已規劃休耕，並不接受藝術家的想法，藝術家團隊從理解當地農業文化開始，多次與福島先生溝通他們的構想，藝術家夫婦與北川富朗更主動研讀日本農業文獻，並向福島先生請益學習土地知識；福島先生看到團隊如此用心，最後同意藝術家使用梯田，在福島先生休耕後更持續將自己的梯田交由藝術祭作為展品呈現場域。梯田計畫成為 Kabakov 夫婦近年來為人傳頌的作品，藝術家夫婦也喜愛在世界各地分享向土地學習的作品創作故事，這項藝術品更已成為大地藝術祭的招牌作品。
藝術家田中信太郎創作傲立於山間的紅色大蜻蜓裝置藝術「○△□之塔與紅蜻蜓」，則是與居民過往的認知截然不同，當初被居民視為異類，反對的地方議員質疑說紅蜻蜓是不會垂直飛翔的，但是藝術品的話題性卻成功在鄉間發酵，時間證明了許多地方居民特別喜愛這個十四公尺高，直立於塔上的蜻蜓造型作品，成為在越後妻有地區日復一日的鄉野生活中促進情感交流的新鮮話題。紅蜻蜓是日本農村鄉間常見的昆蟲，家喻戶曉的童謠「紅蜻蜓」優美而簡單的詞曲道盡了對於家鄉的思念，不同於以往形象的紅蜻蜓如同地標一般在鄉間崛起，每當農家農忙之餘抬頭看見紅蜻蜓，不時哼起歌曲，呼應著童謠的思鄉情緒：「晚霞逐漸淡去的天邊，紅蜻蜓啊！停在竹竿的上頭……」，如今，「○△□之塔與紅蜻蜓」成為永久豎立在越後妻有的經典藝術作品。
（註1）由日本環境省（MOE-J）和聯合國大學高等研究所（UNU-IAS）共同主辦，並由聯合國教科文組織、聯合國環境規劃署（UNEP）和生物多樣性公約秘書處（SCBD）共同協辦。（註2）大地藝術祭永久主場館之一，由手塚貴晴與手塚由比在越後松之山打造著重里山保全的自然科學博物館，主張「每個人都是科學家」。
文字丘如華｜台灣歷史資源經理學會秘書長
